BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//7.2.3.1//EN TZID:Europe/Berlin X-WR-TIMEZONE:Europe/Berlin BEGIN:VEVENT UID:12@altopiano.de DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251108T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251108T190000 DTSTAMP:20251123T162019Z URL:https://altopiano.de/konzert/50-jahre-koeln-concert-neu-erleben/ SUMMARY:50 Jahre Köln Concert &ndash\; neu erleben DESCRIPTION:Fließende Grenzen zwischen Klassik und Jazz\n\n\n\nShinnosuke Inugai eröffnet den Abend mit klassischen Werken\, die sich auch im Jazz wiederfinden – Bach\, Scarlatti\, Kapustin\, Debussy – sowie seinen he rausragenden Improvisationen\, aus dem Stegreif musikalische Klangwelten\, die sich jeder Kategorie entziehen – persönlich\, berührend und stets überraschend.\n\n\n\nZum 50-jährigen Jubiläum widmet sich Benjamin Sch atz nach der Pause einem der bekanntesten Klavieraufnahmen in der Geschic hte des Jazz: Keith Jarrett „The Köln Concert“. 1975 in der Kölner O per uraufgeführt\, hat es seither Millionen Fans begeistert. Der Pianist aus Wien interpretiert dieses legendäre Werk mit Feingefühl und einem ti efen Gespür für dessen emotionale Kraft. Sein Spiel versteht sich nicht als bloße Nachbildung\, sondern als lebendige Hommage - ganz im Geiste de r Spontaneität\, die das Original so berühmt gemacht hat.\n\nIn diesem Z usammenhang möchte ich auf den Kinofilm „Köln 75“ hinweisen\; er erz ählt die unglaubliche Entstehungsgeschichte des Konzerts\, das wir der at emberaubenden Beharrlichkeit einer 18-Jährigen zu verdanken haben.\nFünf Spiegel des Augenblicks\nBach - Scarlatti ‒ Debussy ‒ Kapustin ‒ Ja rrett\n\nBach: Präludium in C-Dur\, BWV 846\n\nBachs Präludium ist reine Harmonie in Bewegung ‒ kein Thema\, kein Motiv\, nur ein stetiger Fluss von gleichmäßig ruhig arpeggierten Akkorden\, der wie Atem wirkt und si ch fort und fort moduliert. Weniger ein zielgerichtetes Stück als ein Zus tand. Bach denkt die Musik als Raum\, durch den sich die Harmonik bewegt\, ein improvisierter Weg durch Tonarten und Farben. Diese Idee\, Musik als wandernde Spannung und Auflösung\, wird später zur Grundlage des\nJazz. Aus Ordnung entsteht Freiheit.\n\nScarlatti: 2 Sonaten\, c-Moll und h-Moll \n\nBei Domenico Scarlatti verdichtet sich Bewegung zum Augenblick. Seine Cembalosonaten sind funkelnde Miniaturen aus Klang und Geste\, spontan und präzise zugleich. Wo Bach baut\, tastet Scarlatti ‒ neugierig\, körpe rlich\, frei. Seine Musik denkt nicht in Entwicklung\, sondern in Präsenz : jede Wendung ist Entscheidung\, jeder Klang ist jetzt. Der Virtuose wird zum Denkenden\, das Ornament zum Gedankenblitz.\n\nDebussy: La plus que l ente\n\nÜber ein Jahrhundert später hört Debussy der Zeit selbst zu. La plus que lente ‒ „noch langsamer als langsam“ - ist eine ironische Anspielung auf den damals populären langsamen Walzer. Dieser Walzer träu mt\, schwebt\, der Rhythmus löst sich\, das Tempo wird Empfindung. Debuss y verwandelt Bewegung in Schweben\, Ironie in Sehnsucht. Der Tanz blickt i n den Spiegel und lächelt.\n\nLassen Sie mich noch kurz etwas zur Entsteh ungsgeschichte dieses Werkes sagen\, zu seinem sehr persönlichen\, ja int imen Hintergrund:\n\nIm Jahr 1905 hatte Debussy eine kurze\, intensive Lie besbeziehung zu Camille Claudel\, der berühmten Bildhauerin\, Muse und Sc hülerin Rodins. In ihrer Biographie findet sich eine anrührende Szene: D as Paar tanzt durch die nächtlichen Straßen von Paris\, eng aneinander g eschmiegt\, langsam und noch langsamer im Rhythmus imaginierter Klänge ei nes Walzers.\nIn Erinnerung an diesen Walzer schuf Camille ihr persönlich stes\, intimstes Werk\, eine Skulptur\, Debussy wiederum hielt seine Erinn erung in dieser zauberischen Komposition fest. La Plus que lente.\n\nKapus tin: Klaviersonate Nr. 2\, op. 54\n\nUnd schließlich vereint Kapustin zwe i Welten\, die klassische\, strukturelle Logik und die improvisatorischeFr eiheit des Jazz. Seine zweite Klaviersonate klingt\, als entstamme sie ein em einzigen\, inspirierten Moment und ist doch streng gebaut. Hier wird de r Rhythmus selbst zum Formprinzip\, das spontane Denken zur strukturellen Klarheit. Kapustin komponiert\, wie ein Jazzpianist improvisiert: logisch\ , lebendig\, frei.\n\nKeith Jarrett: The Köln Concert\n\nJarrett verwande lt ein Solo-Konzert in eine Welt aus Klang und Moment.Improvisation ist hi er nicht Mittel zum Zweck\, sondern das Wesen der Musik selbst: jeder Ton entsteht im Jetzt\, jeder Akkord atmet\, jede Linie lebt. Einschränkungen ‒ ein unvollkommener Flügel\, ein unbekannter Raum ‒ werden zu Inspi rationsquelle\, zu spontaner Kreativität. Das Gefühl ist unmittelbar: Fr eude\, Melancholie\, Staunen\, Freiheit.\n\nWie Bach Harmonie schafft\, Sc arlatti Bewegung\, Debussy Schweben und Kapustin rhythmische Logik\, so sc hafft Jarrett Klang als Erlebnis ‒ lebendig\, gegenwärtig\, unendlich i ntim.\n\nFassen wir zusammen: Bach ordnet den Klang\, Scarlatti entfacht i hn\, Debussy lässt ihn schweben\, Kapustin tanzen\, Jarrett lässt ihn at men. Fünf Stimmen\, ein Gedanke: Musik ist nie Vergangenheit. Sie ist imm er ein Jetzt ‒ der Augenblick\, in dem Klang zu Bewusstsein wird. LOCATION:Festeburgkirche\, An der Wolfsweide 58\, Frankfurt am Main-Preunge sheim\, 60435\, Deutschland X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=An der Wolfsweide 58\, Fran kfurt am Main-Preungesheim\, 60435\, Deutschland;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITL E=Festeburgkirche:geo:0,0 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Berlin X-LIC-LOCATION:Europe/Berlin BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET END:STANDARD END:VTIMEZONE END:VCALENDAR